檢視馬爾地夫的原始碼

==眼花撩亂的民俗歌舞==

馬爾地夫是一個位處航海中途站的島國，必然會受到來自不同國家文化的影響，如非洲、印度南部、阿拉伯、馬來西亞和印尼等國的味道，都可以在馬爾地夫的民俗音樂和歌舞中感受出來，但是經過長時期的融合後，卻能變成有特色的馬爾地夫文化。

現在我們在馬爾地夫所看到的舞蹈和聽到的音樂只有馬爾地夫古老的音樂範疇部分。通常我們在馬爾地夫所看到當地最流行的舞蹈，是一種叫做波杜貝魯(Bodu Beru)的歌舞，由3名鼓手、1位主唱、11人表演。跳舞的人是穿著布裙和寬大上衣的男性，緩慢的歌聲加上由鼓聲帶動的舞蹈，速度慢慢加快，最後變得越來越響、越來越強。這種歌舞已由民間舞蹈演變為宮廷舞，到了現在成為主要的舞台秀，並且是馬爾地夫重要節慶中所必備的歌舞。

搭拉(Thaara)舞是在17世紀時由阿拉伯傳入，目前除了馬爾地夫外，也在南阿拉伯流行。它是用馬爾地夫的迪維希語言和鈴鼓配合表演，由22個男性平行對坐兩排，大家一邊搖拍著鈴鼓一邊唱，節拍由開始時的緩慢而逐漸加強。跳這種舞蹈要穿著制式的服裝；寬大白襯衫，領子上圍著綠圍巾。

流行在各礁島上一種大約由30人同跳的團體舞，可以在節慶時或在街頭上看到，用的音樂就是塔拉舞曲子，或者用一種烏巴(Unbaa)歌曲來跳，並由其中一人帶唱。

當地波里馬拉菲勒索(Boli-malaafath Neshun)舞的意思，是過去傳統的女性貢獻禮物給蘇丹的過程。所以表演者是清一色年輕貌美的妙齡少女，這種舞蹈也是在特別節慶中的壓軸秀。24位穿著華麗的表演少女，她們隨著婉約的歌聲舞動著，隊形也不斷地發生變化，由互相平行變為兩個圈、三個、四個，一直到六個圈，其中一位穿著傳統服裝的少女，手裡拿著裡面藏著獻給蘇丹禮物的花瓶或盒子，上面蓋著一塊漂亮的絲巾，舞向蘇丹並獻上。1968年後，這種獻禮的舞蹈儀式已經被取消了，但是這種舞仍然被當地婦女們忠實的保留了下來。

這裡還有一種流行於20世紀夏姆蘇丁三世蘇丹時代的蘭吉瑞(Langiri)舞，是學生們在晚會中表演的24人團體舞蹈，跳舞的人全部都是小男孩，他們穿著花短裙的衣服，領子上也圍著和裙子同樣顏色的領巾，每人兩手各拿一根2尺長、頂端繫著彩球的木棍子，時而飛舞，時而互擊，時而輕輕敲打著，鄰近3人配合鈴鼓聲拍出節奏。這項舞蹈的時間很長，有時需要用6、7首歌曲來配合。

瑪法泰勒修(Maafathi Nes-hun)舞全部都由女性表演，舞步動作與蘭吉瑞舞相似，由兩排各10位穿著傳統服裝的年輕女孩表演，她們手執一根2尺長、尾端繫著一朵花的繩子，隨著鼓聲和音樂揮舞著花繩，時而滑動，時而停滯，在不同的隊形中舞動空中花朵，使人眼花撩亂，為時達30分鐘之久。這雖然是一種慶典舞，但在現在的舞台秀上也看得到。

班德雅吉紋(Bandiyaa Jehun)舞可能是由印度水壺舞改編而來，表演者清一色是年輕女孩，她們左臂抱著一個金屬水壺，用戴著金屬環戒只的右手四指，輕輕地拍打著壺底，使它發出清脆悅耳的聲音。到了今天，這種舞蹈歷經修改，已失去當年原貌，但是節奏較以往更趨緊湊。

卡德哈瑪利(Kadhaa Maali)舞，是好幾個世紀以前就存在的民族舞蹈，現在僅流行在馬爾地夫南部各礁島，這是一種驅邪魔、疾病和魔鬼的儀式，參與的是30名舞男，他們穿著不同顏色不同款式和戴著帽子的服裝，每人手中各拿著一個銅碟和一根小銅槌敲打著，在晚禱後開始繞島作午夜行走，要連續舉行三個晚上，最後一晚行走完畢後，各個行業和團體都會來到集會現場，大家一起跳舞，展示自己的舞技。

加奧迪拉瓦(Gaa Odi Lava)舞是石頭和船隻舞的意思，這是馬爾地夫人在完成某種體力繁重的勞動後，為了表達內心的欣喜而採用的一種表演歌舞的形式，它最初是流行在1620至1648年穆罕默德•伊馬杜丁一世(Mohammed Imadudeen I)統治時期。當時是為了保護馬累不被海水侵蝕，蘇丹決定在馬累周圍修建一圈防波堤，因此將築堤工人分成若干個「Odi」（船隻的意思），以便從各珊瑚島向馬累運送珊瑚石。防波堤完工後，人們非常興奮，為了表達完工後的喜悅心情，各個「Odi」的民工聚集在一起，載歌載舞，晉見蘇丹。自此，Gaa（石頭）和Odi（船隻）這種音樂形式便告形成。

在從前蘇丹統治時期，不論什麼時候，只要他分派的任務一經完成，參與這項工作的人們就要步行到蘇丹王宮前的廣場上舉行慶祝儀式。這些慶祝的人們一邊行進，一邊跳起一種名為迪古馬古內昆(Dhigumagu Negun)的舞蹈。在行進時，每一位舞蹈者手中都各執一根特製的木棒，分成兩排，邊歌邊舞，並列而行。到達王宮前的廣場後，歌聲節奏加快，人們邊唱邊舞，最後在一個特製的容器四周圍成一個大圓圈。容器裡裝滿了金銀錢財，是蘇丹給歌舞者的贈品。將這個容器取走叫做達菲內昆(Dhafi Negun)，這是歌舞者前來獻藝的主要原因。

丹迪傑恆(Dhandi Jehun)是一種在各環礁進行表演的音樂形式，它集歌和舞在一體，且有多種不同的形式，非常有趣。所有表演者全部都是男子，大約30人一組，每組單獨進行表演，每次表演約持續一個小時左右，無論在白天、晚上、平時、節日或是在慶典之時，都可以進行表演，是馬爾地夫民眾非常喜愛的一項娛樂方式。通常是採用塔拉歌曲或烏巴(Unbaa)歌曲，歌手在領唱的帶領下放聲高歌，雙腳踏著歌曲的節拍，邊唱邊舞邊行進，有時為了增強氣氛，還增添2名圓鼓手或小鼓手尾隨隊伍後面，邊打鼓邊走，非常熱鬧。

舞蹈時，每位舞者手中都拿著一根長約一公尺的木棍，他們必須與其對面而坐的伙伴用手中的木棍相互用力擊打，使其根據音樂的節拍發出有規律的聲響；同時，他們還要隨著歌曲和木棍擊打的節奏邊唱邊跳持續約一個小時左右。這些舞蹈者並沒有穿任何特製的服裝，但在一些特別指定的表演中，他們會穿著統一的服裝，通常是馬來群島土著人所穿戴的圍裙、T恤、白頭巾、白色風衣，腰上還繫著一條漂亮的腰帶。

法蒂甘杜杰恆(Fathigandu Jehun)是一種傍晚時分在舞台上表演的音樂。一伙男子或某一個坐在觀眾席上的人，會隨著音樂的節奏起舞，每一位舞者兩隻手分別持著兩塊長約6吋的小竹板，表演時，他們的竹板會互相碰撞，使它發出輕快的節奏聲，並要隨著音樂和歌曲的曲調，盡情地施展他們的表演技藝。在整個表演的過程中，有一位鼓手在不停地敲打著錫製的器皿，還要作為歌手，為舞者領唱。在整個表演中，歌曲通常取材自史詩，其中最有名的一首歌曲是布魯尼萊瓦魯(Burunee Raivaru)，敘述的是一位蘇丹尋覓妻子的故事。